采访・文：小川 阳平
摄影：关口敬文
插画师·Rella，将用精致线条描绘出的仿佛能听到呼吸声的角色，与莫名令人寂寥的浅色配色搭配在一起，创造出了独有的世界观。想必不少人都迷上了Rella发表在pixiv上的VOCALOID们各种表情吧。
Rella用电脑画图时最常用的软件是“Adobe Photoshop CC”。她希望插画全部通过手绘来表现，所以画图基本不依靠软件，但是总是欠缺些什么，而“Adobe Photoshop CC”作为帮助完成这欠缺的“最后10%”的软件，其存在是必不可少的。
这次，我们采访了Rella使用“Adobe Photoshop CC”画图的方法，以及她本人对于创作的想法等内容！
画图过程：Rella用Adobe Photoshop CC创作插画的过程
草稿
这次画的图是画过很多次的人物，所以决定好大致氛围就可以画草稿了。虽然我考虑了很多种构图和场面，最后还是觉得跟着直觉画最能得到好的成果。
线画
我画线画时，会一边观察插画的整体一边描线，基本用不到放大工具。因此线与线之间总是会有缝隙，不过这个阶段还无需在意这个问题。把握好画面整体更为重要。
上色
这次画的人物，头发和衣服都是纯白色的，涂底色的时候人物整体都用了同一种颜色。
对我来说，涂底色是对线画的补充，是一个补足线画阶段不确定的部分和修改不足的部分的工作，所以上色时基本不用范围选择工具。就一直用笔刷涂。
将人物图层的透明部分锁定后，给下面图层的背景上色，为下一步作准备。这次的光源是略偏橙色的红色。
加阴影
在人物图层上新建1个图层，选择“图层”→“创建剪贴蒙版”，将图层模式改为“正片叠底”。
在这个图层上，一边思考光照范围一边加阴影。
完成到一定程度后，再次锁定透明部分，粗略地添加光线并使之融入到周围的颜色中，然后合并图层。
再在现在的图层上新建图层。图层模式选择“滤色”。以人物的头部为中心添加光源的颜色。调整为离中心越远，颜色越红、越暗。在得到自己想要的配色之后，再次合并图层。
细化
接下来的工作是提高完成度。为了增加画面密度，将上色时不足的地方补完，线画的修补工作也在这一阶段进行。
画的时候要注意修正人物的线画和阴影范围等细节。
背景的主题是云，画的时候选择破碎状的笔刷，大致画好轮廓之后，再进一步画出立体感。目标是画出能令人感受到云的体积巨大的感觉。不过这次突出人物更加重要，所以要注意别把背景画得太密。
复制人物和云的图层，选择“编辑”→“变换”旋转180度，用来表现反射在水面上的人物与背景。
接着再选择“滤镜”→“扭曲”→“置换”，利用自己制作的水面素材表现出倒映在水面上的波动感。这个素材模仿了水面的反射，可以真实地表现出水面的感觉。
为了让反射在水面上的人物更加写实，将翻转部分的高度压缩到原来的2分之1。
顺便说一下，这个是我自制的用于表现水面的素材。光看图可能会觉得莫名其妙（苦笑），使用滤镜中的置换之后就能表现出水面的效果了。用这个素材能得到意料之外的出色效果，是我很喜欢用的素材。
Adobe的网站上刊载了表现水面的素材的制作方法。
润饰
接下来就要使用“Adobe Photoshop CC”出色的功能之一——“效果处理”完成润饰工作了。先合并所有图层，再复制两次该图层（准备多个同样的图层）。
然后在各图层选择“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”。上图层半径设置为6～8，下图层设置为2～3。
将图层的不透明度调整为20%～30%左右，使用硬度为15%～20%左右的橡皮擦工具擦掉不需要模糊的部分。
为了将人物和背景区别开来，明确希望别人认知的部分非常重要。
色调曲线
选择“图像”→“调整”→“色调曲线”调整色调。
使用色调曲线基本可以表现出所有色调，这次我只把绿色频道的曲线稍稍调整成了弧形，减弱了红色。
最终调整
用“正片叠底”的图层在画面四周画上黑色和浅蓝色使之变暗，然后在中央的光照在人物上的部分用“变亮”图层加一些浅橙色并模糊一下。这里也适当加一些光点。
最后，选择“滤镜”→“杂色”→“添加杂色”，添加2%～4%左右的杂色，给画面增加一些质感后就完成了。
完成！
水面素材的制作、杂色的效果等“Adobe Photoshop CC”的强大滤镜，是提高作品质量必不可少的功能呢。
接下来，我们将采访一下Rella有关“Adobe Photoshop”的活用法以及她对于自身创作的想法！
创造出理想成果的“最后10%” 的“Adobe Photoshop CC”
──你是从什么时候开始用“Adobe Photoshop”画图的呢？
我大概在9年前购买了数位板，从此开始就主要是数码作画了。那时候最先接触的就是“Adobe Photoshop”。当时我是借用父亲的电脑。自那以后就一直很喜欢用。其他绘图软件我也用过几个，但是画重要的图、工作用的图还有复杂的图时，一定会用“Adobe Photoshop”。
──作为一名插画师，你觉得“Adobe Photoshop”魅力在于哪里呢？
要说具体功能，我很难立刻给出答案，或许说这就是它的魅力吧……。感觉作为一款软件，综合的完成度较高这一点很有魅力。非要说的话，就是“色调曲线”和“滤镜”吧。多亏了这两项功能，我才能达到仅用画笔的话会难以表现的画面效果，所以我非常喜欢。
──你现在使用的“Adobe Photoshop”是哪个版本呢？
现在用的是最新的“Adobe Photoshop CC”。以前用的是“Adobe Photoshop CS5”，在试过了CC之后觉得特别好用，就换成CC了。我基本不用定制工具，就直接使用软件自带的默认工具。
“Adobe Photoshop”丰富的工具和笔刷等也很有魅力，但是我希望尽可能用自己的手去描绘想要表现的东西，就不太去定制那些工具和笔刷。所以我也算不上是熟练使用Adobe Photoshop的人吧。
──你希望全部用手绘来表现是吗？
是的。我上的是美术类学校，当时的课程密度非常大。学校的课程有一半时间都是学习画图。那时候我学到的就是“看，然后画”。观察对象物然后不断去画。我还曾用了30个小时左右的时间去画一个小物件呢。
像物体的质感、光的明暗之类的，我还是会注意尽可能地不用任何软件，仅通过手绘来表现。最近的工作中，有很多画水和水晶等主题的机会，我也是尽量通过手绘来表现。用手绘去表现会花很长时间，虽然多用滤镜肯定可以缩减所需时间，但我还是觉得自己手绘更能积累经验。
不过，画出来的成果只是想象中的80%～90%左右呢。我觉得画画的人应该都能感觉到，想100%画出自己想象中的图是不可能的。所以在润饰阶段，我会希望能画出超出自己想象的图。这时，就需要“Adobe Photoshop”的“色调曲线”和“滤镜”来帮忙了。
“看”和“用手去画”
──下面说说这次画的插画吧。人物与风景组合在一起营造出了一种独特的氛围，感觉这是一幅具有很强的信息性的插画呢。
因为要用作教程，所以我觉得选择自己最擅长的题材会比较好，于是就选择了平时常画的原创角色和个人比较喜欢的风景的组合。
她是我无意识地涂鸦的时候随意画出来的，没有想过起什么名字。朋友觉得她有点天使的感觉，就用小天使来称呼她了。然后非常随意的就这样沿用了下来。除了有翅膀一样的长发和天使光环之外，就没有别的设定了。
我喜欢像是"广阔的天空""无边的大海"这类景色在眼前延伸开来的样子，所以选择了天空，云和海平面这种基础的背景。我当时在想背景与她的组合或许能带来一种类似于世界末日的气氛，不知道大家看到图之后是否能有这种感受呢。
──这种风景的灵感从何而来呢？
我画过的插画的背景，基本都是根据自己见过的风景展开想象后得到的。比如前年发表的“最初的声音”，描绘的就是在飞机上看到的东京的夜景。起飞后在机内无法拍照，所以我只好努力地试着去将这个景色深深印在自己的脑海中。每年我都会画初音未来的生日贺图，那一年我是一边回想着那天看到的景色一边画出来的。
将在飞机上眺望到的景色深深印在心里并描绘出来的力作“最初的声音”。
我很喜欢旅行，会去很多地方，感觉在照片上看的和自己亲眼看到，即便是同一个地方·东西看起来也完全不同。虽然用相机拍下来也很好，但我还是会尽量自己用眼睛看然后用心记住。
还有就是音乐。我画图时没有音乐就画不出来。听的歌曲有J-POP，欧美歌曲，动画原声等等什么都听——当然了，还有VOCALOID。音乐对我画图的影响很大，听悲伤的歌曲时我就会画出悲伤氛围的图。所以我会配合想描绘出的氛围听不同的歌曲。
──这次听的是什么歌曲呢？
画的时候听的是米津玄师的《圣母玛利亚》！ 歌词和旋律都有一种神圣的感觉，是我特别喜欢的一首歌。
──这次画的插画也是，你的插画作品的用色都非常有特点呢。在用色上你会注意些什么吗？
其实我特别不擅长配色，或者说是色彩设计。在学校学习的时候虽然学过配色方法和思考方式，但是每次考试分数（与其他科目相比）都最低……（苦笑）。
当时老师教了我一个方法，就是"选好一个重点颜色后，其余的用与之相似的颜色"。比如，如果主色是红色，就使用橙色、粉色系为主的颜色去搭配，使画面产生一种统一感。
色彩方面，我一直也有按照自己的步调去锻炼自己，希望自己能够变得更加擅长用色。
──你平时会画多少草稿呢？
我脑海中会想出很多种构图，实际画出来的大概是其中的2～3种，然后再从中选出比较满意的草稿。但是我觉得从结果上来看，把脑海中突现的灵感一口气画出来，更能画出出色的作品。
因为作画过程中动力总是会有所消减，如果不在兴头上一口气画出来，完成起来就会非常辛苦……。我最近的插画里的内容比以前多很多，完成一幅画（相比以前）需要花费很长时间，所以更有这种感觉了（苦笑）。
──维持动力真的很难呢。一般完成1幅插画需要多长时间呢？
画的顺手和不顺手的时候差距还挺大的，不过总体来说一般需要10个小时左右吧。耗时最长的是“glow”这幅作品，我用了30个小时左右。因为这是我第一次挑战厚涂的完整作品，细化起来真的非常煎熬。几乎一整天都在画细节，简直觉得短时间之内都不想再碰画笔了……。
这次的插画用了12个小时左右。
创作过程耗时最长的“glow”。
──今后你有打算尝试的题材或是想要挑战的类型吗？
我现在正在和作曲的朋友一起，为创作有城市废墟和破旧的机械装置之类的，具有故事性的作品做着准备。我以前没怎么画过机械，感觉很有挑战性。
因为真的非常喜欢画画这件事，希望从今往后也能够怀着这份喜爱，去画自己喜欢的事物，继续创作下去。这大概就是我最大的期望了吧。
让作品质量提升一个层次的“Adobe Photoshop CC”
活用着Adobe Photoshop的Rella，并非是为了去按部就班地画出自己的所构思的画面，而是为了探寻能超出自己想象的成果。。相信大家也已经透过画图过程了解到了，只不过添加了图层和滤镜的效果就令画面产生了巨大的变化，而这种叠加效果可以创作出令观者感受到魄力的作品。
或许有些人会觉得这对自己来说太难了，但是“Adobe Photoshop CC”并不只是为专业人士所准备的软件。文章中和Adobe的网站上介绍的水面滤镜等内容，都是绘画初学者也能用来大幅提高作品质量的画图的强力伙伴。
原贴地址：https://www.pixivision.net/zh/a/1969
Rella
创作者，主要活动是插画和设计。
负责了2015年3月发售的《初音未来 -Project DIVA- X》（SEGA）中，元素主题模块6人的全套服装设计和一张特典的原创挂毯（B2尺寸）的插画。
担任了2015年11月发售的“初音未来粘土 中秋明月Ver.”（GOODSMILE COMPANY）的服装原案。
负责绘制了2016年11月发售的“耳机 EHP-SL100A系列”（ELECOM）银色款的插画。
占坑
占坑
5 年前 0 回復
5 年前 0 回復
5 年前 0 回復
5 年前 0 回復
5 年前 0 回復